Panasonic Choir 44th Annual Concert
2019年9月7日（土）於 ザ・シンフォニーホール
7 Sep., 2019 @ "The Symphony Hall" (Osaka, Japan)
これは罰だ！練習サボった罰だ！
金曜日から大阪にいましてね。遅めの夏休みをいただいて、アーバンライナーデラックス席（電源つき）に乗り、北摂へ向かい能勢温泉へ（もちろん部屋には電源あり）。温泉でゆっくりしたら、季節には少し早いかもしれないけどマツタケ尽くしで今年の秋を覚え、翌日は、早４年越しの念願たる箕面大滝へ。最近買った一眼の練習かねがね写真撮ってたら汗かいて仕方なかったのでそのまま箕面温泉へ。うどん啜りつつさぁいくぞと演奏会。演奏会は存外に長いようだったので取ったバスチケット（電源つき車両）を590円のキャンセル料とともに放出し、キャンセル料が痛いなぁと思いつつ帰りの特急は普通車をチョイス。さぁ書くぞと思ったら、
PCの充電がない……しかも最後に限って電源がない……
ということで、レビューが遅くなりました。だいたい夜の演奏会に遠征して日帰りやってると、外でPC広げて書いてるんですよねぇこれが。今回は、プログラムとこの前書きだけスマホで書いて、あとは家帰ってPCで。スマホでウムラウトの変換方法知らないから、家帰ったらサンドストレムの綴りちゃんと変えなきゃとヒヤヒヤしてます←
そんなわけで久々のレビューはパナソニック合唱団。職場部門の雄ですね。関西では、いや日本の職場合唱界で、と言っても過言ではないかも、日本製鐵混声合唱団と双璧をなす名門です（決して福島県庁を忘れているわけではない笑）。職場部門の枠組みがコンクールからなくなっても、その存在を世に知らしめる優秀な団体。なんせ去年も全国銀賞団体ですからね。そんなすごい団なのにパナソニックの職場団って、もう本城センセなんか、ホントにパナソニックで勤務してるんすかね（褒め言葉）で、今回のプログラムの注目といえば、ドブロゴス初演。否もう、関西だからって簡単にドブロゴスさん呼べるわけじゃないんだからね？笑 しかもそれに方舟まで重ねてくるという、なんだもう、完全に厨好みプログラムやないか！！笑 そりゃチケット頂いた勢いで北摂旅行までしちゃうってもんですよ！（何
・ホールについて
ダークブラウンの内装に、鮮やかなステージのライトブラウンがよく映える。トイレに入ればウェルカムカードが置いてあり、ロビーの一角にはアクアクララが置いてある、相変わらず本当によく行き届いたホールです。アナウンスだって、会館が持っている自動アナウンスが、 飴やビニール袋の雑音にまで言及するくらいのきめ細やかさですからね笑
しかし木造ばかりではなく、壁はタイル貼りとなっていて、反響も抜群。ホームページをして「残響２秒にこだわった」と書いてあるだけあって、その実力は本物です。びっくりするくらいすっきりとした響きが最後まで飛んできます。しかも今回、正面は満席近かったのに、よどみなく２秒。それだけ。
今回は、ただ、ひな壇がだいぶ後ろ目でした。目一杯最後列かしら。多分、この演奏会のラストで弦楽とピアノのアンサンブルがあることによる措置だったとは思うのですが、それがちょっと響きに影響していたような気がします。後述しますが、多分ここ、一番響くのがステージの真ん中なんですね。そういった意味で、ちょっと響きが奥に引っ込んでしまって、鳴りが弱いような気がする面も。
かの有名な社歌の演奏はなく、そのままプログラムへ笑
第１ステージ：４人の指揮者によるアカペラ宗教曲
Ryan Cayabyab "Aba Po, Santa Mariang Reyna"
指揮：米澤康浩
Herbert Howells "Salve Regina"
指揮：古賀順子
Josu Elberdin "Cantate Domino"
指揮：髙木俊一
Sven-David Sandström / Henry Purcell "Hear My Prayer, O Lord"
指揮：本城正博
１曲目。一番最初の鳴りが、バランスがややアルトが大きく、大丈夫かな、と思ったものの、ピアノの繊細さ、そしてそれを表現することに徹する様が何より素晴らしいところ。そしてなにより、長調のハモりが明るく決まって美しいのが、関西の合唱を聞きに来たなぁ、と思わされる。これがすんなり決まるのが本当に爽快。でもやっぱり、ソプラノがもう少し強いほうが華々しさがあってよかったかも。
２曲目。非常に振りが美しかった。で、音楽面でも、劇的な展開がよく表現されていて、それでいて無理のない表現が出来ているのは、フレーズがよく捉えられているっていうことかしら。
３曲目。この曲、乗るとお見事！ 指揮がいかんというわけでは決してないのですが、非常に良い意味で指揮を無視できています。６／８のテンポで軽やかに進んでいく主題が、歌ううちに相乗効果をもたらして、どんどんと進んでいくさまが本当に気持ちよく聞けました。カンターテ・ドミノの真髄、否、実はこの団のアンサンブルの真髄がここにあったのかも。
４曲目。何が違うって、出だしが全く違うんですよね。出る音がpianoっていうのはこのステージでは非常に多かったところ、特にこの曲の、繊細さ、集中力のもたせ方が、目に見えて違う。なるべき音をよどみなくしっかり鳴らす。確実なpianoがちゃんと鳴る。当たり前っちゃそうなんですけど、非常に難しいんですよね。そして、"cry"というテキストをきっかけに、どんどんと音圧を、凄みを伴ってましていくアンサンブル。最後は落ち着き、平穏な和音のうちに語られる"Lord"。気づいたら引き込まれていた。こういうことですよ。
第２ステージ
木下牧子・混声合唱組曲『方舟』（大岡信）
指揮：本城正博
ピアノ：内藤典子
第１ステージからそうでしたけれども、残り香のように響く和音のさりげなさが非常に美しい。残響豊かなホールに溶けていく音。だから、この曲特有のオノマトペがハーモニーを作り出していく様子も、とても美しく決まって行く。表現も、「私達、ちゃんと表現しています！」っていう押し付けがましさもなない、自然に、歌詞の表現に寄り添ってくれるから、音楽に、心の中に、すっと入ってくる。
特に２曲目は絶品でした。緩徐楽章をいつまでも聞きたいと思わせることは、本当、中々出来ることではない。
とにかく、本当に素晴らしかった！目に見えてすごい、という感じではなく、心の中にそっと入ってきて、離れない感じ。ビブラートが結構効いていたりするので、バチッとmidiのように揃っている、という感じにはならないのだけれども、実はそんなことはナンセンスなんじゃないかと思わせるような。心の機微が、こんなに、音だけでしっかり表現されている。
終曲・方舟だってそうです。最後にわずかなaccel.があって、一気に音楽が高揚していく。その高揚感は、ここまで表現できるものなのか！そして、その高揚感が突然の幕切れをより鮮やかなものにしてくれる。一種の構成美なのだと思います。こんなに風景が見えてくるなんて。なんてこった。正直、この曲で涙腺緩みそうになるなんて思わなかった（疲れ目かな？←
インタミ20分。
第３ステージ
arr. 名田綾子・混声のための童謡名歌集『日本の四季めぐり』
1. 花（滝廉太郎／武島羽衣）
2. 夏は来ぬ（小山作之助／佐佐木信綱）
3. 夏の思い出（中田喜直／江間章子）
4. ちいさい秋みつけた（中田喜直／サトウハチロー）
5. 冬景色（文部省唱歌）
２ステージ集中するステージが続くと、やっぱり、こういうのあるとホッとしますね笑
名田先生による、童謡に様々なジャンルを混ぜて遊んだ新感覚の唱歌集。本当、この団、指揮によってアンサンブルが変わる側面はあるものの、自律的なアンサンブルが本当に優秀な団。様々なジャンルを織り交ぜた曲であるからにして、音楽に対しての反応の良さが求められるところ。それに対して、非常に機敏にアンサンブルが反応してくれる。それも、大げさなことをやるわけではないんですよね。派手な表現に惑わされることもない。ちゃんと、いるべき場所に自然といる。音楽の中に、ちょうどその位置に、アンサンブルがいてくれる。ちゃんと伏線をつくってくれている。出てくるところはでてきて、ある時居残る音が朴訥に聞こえてきて、はっとする。
アレンジもそうですが、そのアレンジを十分に引き出すこの曲、この団。こんな曲だったんだっていう発見を、いくつも見せてくれる。当たり前のことをやっているだけのように見えて、でも、その当たり前が、この曲をビビッドに描き出してくれているようです。別に華やかなことやているわけでもないんだけど、それだけではないワクワクをいくつも色付けさせてくれる。本当、よく行き届いたステージです。
名田先生がお見えになっていたようです。
第４ステージ / 4th Stage
Steve Dobrogosz "MASS ROMANUM"《Premier》
'APOLLO'
'MINERVA'
'JUPITER'
'DIANA'
'BACCHUS'
'VENUS'
Cnd. by HONJO Masahiko（本城正博）
Pf. by Steve DOBROGOSZ
Strings by Ashiya Symphony Orchestra（芦屋交響楽団）
で、この団にこの曲です。ジャズを第一とするドブロゴス氏による、様々なジャンルを織り交ぜた楽曲。代表曲"MASS"といい、氏はこの編成がお好きなのでしょうか。
楽曲は、ローマ神話をベースにしながら、それを様々な音楽で脚色して、独特の世界を作り出します。アポロは華々しく、圧倒的なインパクトと推進力、そしてテンポの速さに加えて強烈な協和音が鳴らされます。そのままataccaではじまる幻想的なピアノソロから描かれるミネルヴァで、世界がひらけていきます。ユピテルでは、荘厳な空気の中に壮大な世界が表現され、その後続いて茶目っ気たっぷりで奔放なゴスペルが豊かに歌い上げるディアナ。５拍子が小気味よく細かい音を叩き、技術を見せていくバッカス。そして、最後はスロージャズで、落ち着いた中に閉じられるヴィーナス。
奇しくも一番響く場所に置かれている、良い意味で遠慮のないドブロゴス氏のピアノの中にあっても、非常によく表現されていました。なにより、初演であるにも関わらず、この音楽が何をしたいかというのを十分表現出来ているのが素晴らしい。先刻までのステージで、この団が音楽をよく捉え、自発的に表現できるということが非常によく顕れていますからね。特に、ユピテルの最後、フォルテで入ったところから、最後に向けて更にボリュームが上がっていくのは、音楽が一気に立体感を見せるお見事な表現。さらに、最後、nomine amore と歌うときの男声の甘美さが、溶ける音楽の中で際立っていきます。最後、静かに溶けるように終わっていくのが印象的ですよね。
素晴らしい曲であるだけでなく、なにより、素晴らしい表現に支えられた演奏により、初演にしてひとつの完成形を見せてくれました。否、お見事。
で、作曲家コメント。通訳の団員も出てきて、何が始まるかと思ったら、ドブロゴス氏が日本語（メモ付き）で挨拶し、それを団員が英訳するという茶目っ気ぷり笑
encore.
Steve Dobrogosz "Agnus Dei" from "MASS"
そして、これがもうたまんなくよかった。ドブロゴス氏のフリーなピアノが自然に入ってきて、メロディが自然に持ち上がっていく。そういえば、もう夜も更けているのだとふと思い出す。開放感と、その中に広がる世界、演奏会の終わりを予感させるからにして、しかし、終わらせてくれるなという名残が、そこに音楽を以て横たわる。ピアノの高音が踊る。音がだんだんと遠くなっていく……
アンコールであるにして、こんなに美しいステージを見るのは、初めての経験だったと言えるかもしれません。
・まとめ
こんなに音楽の世界に浸れる演奏会、そうないなと思わされる、素晴らしい演奏でした。否、どちらかというと、音楽自体が自然に世界を作っていたというのが自然でしょうか。多分、やっていることは、当たり前のことでしかないのだと思います。記譜の内容を愚直にやる。でも、それを非常に厳密に守っている。そこの中から出てくる自然な個人の音楽性が、溢れ出てきて、音楽をたまらなく魅力的なものにする。
職場合唱団というのは、ある意味、学生合唱団並に同質的な集団です。しかし、その合唱は、どちらかというと、一般団に近い性質を持つ。これまでやってきた様々な音楽の集合体が、新たな音楽を作り出す。この時、新たな価値観のもとにまとめ上げる作り方と、個々人の音楽感を、最低限まとめる方法と、様々あると思います。どっちがいいってわけでもないけど。
自発的な表現って、それでも、誘発するのって難しいんですよね。合唱って同質性をどうしても求めるものですから。強制力で縛ろうとすると、結局、音楽が固くなってしまう。自発的な表現を保つためには、べき論ではなく、わずかなナッジで自発的な表現を守っていく必要がある。
すると、結局、合唱団員自体が音楽の幅を広げていく必要があるのだと思います。自らの知っていることの範囲内でないと、表現って出来ないですから。その、知っていることを広げていくためには、合唱団員自身の知識が広がっていくことが大事。だとすると、結局必要なことというのは、様々な音楽を知っていくこと、そのことが最も肝要なのだと思います。
今日の音楽は、本当に、自由で、解き放たれていて、美しかった。どの団員も、音楽に満ちあふれていた。その音楽の只中に、私自身も浸ることが出来たこと。ーー幸せな時間でした。
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