２０１８年２月１８日（日）於 豊田市コンサートホール
今日の夕食？
うにの海宝漬とサンマの開き。
それと津軽の酒「桃川」。
こんな日にカレーとか邪道←
ちなみに今日のパンフレット、ハウス食品からの提供でカレーの当たり券３００人前が用意されていて、ちゃっかり当方当ててたりします。。。なんだか、ハウス食品×合唱×伊東先生というと、某イベント思い出しますね←
・ホールについて
名古屋から電車でちょいと乗ったところにある、豊田市駅前のホール。トヨスタの最寄駅ですね。豊田の玄関口となる駅で、さすが、駅前はその財力も相まって非常にキレイに整備されているのですが、名古屋へのアクセスの良さも相まってか、時間帯によってはとても静かなこともあります――否、どちらかというと、松坂屋に人が集まっているだけか笑
駅前にそびえ立つ複合ビル「参合館」の９階以上にあるこのホールは、実は非常に優秀なホール。荘厳なパイプオルガンの元に輝くシューボックスのステージが齎す響きは、本当に絶品。しっかりと鳴るし、それでいてかつ響きが上の方にすっと抜けていく。残響も人が入れど充実していて、クラシック聴く上ではこれ以上ないという程に優れたステージです。否本当に、日本一を争うレベルといっても過言ではないのだと思います。東混だったりキングズ・シンガーズが演奏会にこぞって利用するのも頷ける。まさに今注目のホールです。ちなみにその下には能楽堂。これもまた乙なもの。ちなみにこのホール、部屋によっては楽屋からトヨスタを拝むことができます笑
ホワイエもそこそこ広く使いやすい上に、このホール、実は音響も優秀。アナウンス、さらにはマイクパフォーマンスが今年もあったわけですが、それにしても、おそらく備え付けのスピーカーのみで十分対応していて、それも散ることなくしっかりとアンプの音が飛んでくるのもまた、使い勝手の良さに一役買っているところ。こうやって書いていると、まるで欠点がないように思えるけれど、本当に欠点がなくて困っているんだ……笑 なんだろう、敢えて言うなら、ビルの入り口からホールまでが延々とエスカレーターを登らなきゃいけなくて遠いことくらいかな？←
そんな優秀なホールのステージを、文字通りステージいっぱいに１４０人余り（！）が埋め尽くして開催された今回の演奏会。このところのグランツェステージにお馴染みの「合唱物語」（みなづき先生曰く）も待っているという、例によって盛りだくさんのプログラム。お陰で、アトラクいらずのこの合唱団笑
そんな人数なもので、入退場もサクサクと。さすが、全国をかねてより見続けてきただけはある――否、ただ、人数が多すぎて、これくらいしないと入り切らないだけか笑
・エール
小林秀雄「グランツェ それは愛」（峯陽）
さて、毎年この団はこの曲ですら演奏の仕方を定期的に変えてくる。その意欲の高さは、やはり賞賛に値するところ。今年は、割とオーソドックスに近く。しかし、中間パートではちゃんと弾みに来るところはお見事。ただ、その流れからすると、「グランツェ」の「ェ」がテヌートになっていたのは気になるかなあ。
あと、/i/母音が他の母音に比べて非常に狭く感じたのも気になるところ。もともと、喋る声のままにアンサンブルを聞かせる合唱団ですからねぇ。普通に喋ると平たくなるんですよ、/i/って。
第１ステージ
コンクール報告ステージ
面川倫一「まぶしい朝」（混声合唱とピアノのための組曲『自戒』より・吉原幸子）《G4》
Whitacre, E. "Leonardo Dreams of His Flying Machine"
指揮：伊東恵司
ピアノ：小見山純一
まずは、コンクール報告から。今年もコンクールでしっかりと金賞取ってまいりました。ご立派。しっかし、G4いい曲ですねぇ笑 うちの団、今年コンクール出てないし、県コンの日は表方やってたから全然演奏聴いてないしで、本当よくわからんかったですわ笑
そつのない演奏という点については疑義のないものだったと思います。でも、逆に言えば、それが玉に瑕ともなってしまうのが、このグランツェの演奏の大変なところ。否、非常に素晴らしい合唱だったんです。でも、ちょっとの無配慮が、物凄く重大なこととして聞こえてしまうのも、この合唱団の大変なところ。例えば、鼻濁音だったり、力ごと抜けていくディミヌエンドだったり。ちょっとばかし朝の景色が見えづらかったり、あるいは、やっぱり/i/母音が潰れがちに聞こえてしまったり。レオナルド、が、すごくカタカナに聞こえてしまったり。
全体として、「中間」の表現のあり方について、物凄く考えたい演奏でした。例えば、レオナルドも、最初の勢いはその人数の力を最大限使って、そりゃもううるさいくらいでしたけれども、でも、それだけでない表現が欲しい。母音にしたって、/i/と/u/、あるいは/e/や/o/寄りの音など、それだけで大まかに言って四種類出来る機微だったり、レオナルドの母音の選択は、この言葉にかぎらず、母音全体に渡ってもっと研究の余地がある。朝の風景とやらだってそう。記譜上のデュナーミク以上の何かにもっと突っ込むことが出来れば、あるいは、突っ込もうと意欲を持つことが出来れば。もっと凄味があったような気がする。
確かに、人数が多いと非常にやりづらい部分に対する訴求である。でも、逆に言えば、この団、音圧だけで訴求できるから強い。人数って、結局は、武器になるんですよね。正直。
第２ステージ
信長貴富・混声合唱組曲『ねがいごと』（木島始）
指揮：真野朱音
ピアノ：阿部夏己
でも逆に、その人数を、もっと有効活用すべきではあるんです。この曲が、まさにそう。
非常に奥行きを持った曲。響きの中に揺蕩う厄払いの、絶望の只中に感じる限りある永遠。そして、丸裸になるがむしゃらな祈り。それをすべて一直線の強音に頼って表現していては、決して深みのある表現とはならないのは自明的です。そう、逆に、大人数だから出来るピアノがある。もっと言えば、少し、詩に対するリアリティの持ち方が足りなかった。
大人数って、相互に依存しあうためにいるわけじゃないんですよね。物凄く一般的な言い方をすれば、個の力を集合させるためにある。どことなく、これだけの人数がいると、他の人がどうにかしてくれるという音を鳴らしてしまっている場所が、無意識のうちにも出てきてしまっている。それがとどのつまり、鼻濁音や、段々と埋もれてくる子音や、高くなるほど無防備に広がる/i/だったりする。
不用意な音というのは、それがなんであれ、その音に対して注意がいっていないことと同義です。その音に対してどういう態度で向き合うかというのを、常日頃から意識していられるか。細かい音であればあるほど、日頃からの何気ない、無意識的な配慮により支えられていると心得るべきでしょう。
そして、それは、積極的に表現していくべきところでも同じです。最後の「よろこび」へ向けられた壮大なカデンツは、内声がしっかり外声を支えにいかないといけない。そのとき、ちゃんと全員が同じ方向へ向かっていくクレッシェンドを出すことが出来たか。なによりも、どこへでも行けるというそこはかとない自由を表現したその箇所にあって、決して生半可なクレッシェンドではないわけです。否、レオナルドであそこまでのフォルテが出せたこの団だからこそ、それは、決してできなかったことなのではないのだと思います。
インタミ１０分。体感、やっぱり短い。否、その理由もわかりました――若干、予ベル鳴らすの早いですよね？笑
第３ステージ・アラカルトステージ〜委嘱初演活動の軌跡〜
千原英喜「それはむかしの」（『うみ・そら、神話』より・みなづきみのり）
松本望「Tempestoso」（『天使のいる構図』より・谷川俊太郎）
相澤直人「チョコレート」（『小さな愛、４色』より・みなづきみのり）
髙嶋みどり「孤独」（『夢にこだまする』より・みなづきみのり）*
山下祐加「羽ばたけ、力の限り」（『夢見る翼の歌』より・みなづきみのり）*
信長貴富「リフレイン」（『等圧線』より・覚和歌子）
指揮：山崎浩、伊東恵司*
ピアノ：阿部夏己、小見山純一*
しかしまぁ、このステージもずるいもんだ笑 記念ということで、団長の司会のもとで繰り広げられるのは、のべ１０年近く委嘱活動をし続けてきたその履歴を一堂に会するという、この団ならではの企画。その点ある意味では弊団でもやること自体はできるとかなんとか←
この団の委嘱の特徴として、途中から合唱物語をやり続けてきた関係もあり、非常にスケールの大きい作品が大きいことが上げられます。しかも、「天使のいる構図」や「リフレイン」など、通常の作品として発表されたものも、比較的スケールの大きい作品がやはり多い。人数が多いからこそなせた業か、あるいは、このような曲をやることによって人数が多くなっていったのか――思えば、１０年前の頃より『蜜蜂と鯨たちに捧げる譚詩』を取り上げたときから、定まっていた運命なのかもしれません笑
なかでも、「Tempestoso」は突出して課題が出やすく、難しい曲。ちょっと、食いつきが悪かったり、メリハリの少なさが気になりました。特に、後者は顕著で、中間部にあるピアノの技巧の裏にあるパルランド的風景――様々な渇望を口々につぶやく箇所のつぶやきに、必然性が見られないのが非常に気になりました。漫然と喋ってしまっているような。それでは、表現とは言えない。
でも、「リフレイン」の最後の和音は、これ以上ないくらいに絶品の和音が、響きの良い豊田市コンサートホールに響き渡っていた。どちらかというと素直なテキスト・曲の多いステージという意味でも、非常にそつなくこなすことが出来たのではないでしょうか。
インタミ１０分。そりゃ、どんなに難しい転換でも１０分で済ませてしまうのは、さすがの実力ではあるのだけれども、やっぱり短いですよ、１０分×２は笑
第４ステージ
相澤直人・混声合唱とピアノのための『僕らのカレークエスト』（みなづきみのり）《初演》
「カレー作りなら簡単さ」
「海は僕らを誘っている」
「カレーとライスが出会うまで」
「カレーライスには福神漬」
「甘いのが好きなの？」
「忘れられないあの味」
「おなかがすいたよ」
指揮：伊東恵司
ピアノ：水戸見弥子
演出：二口大学
朗読：広田ゆうみ
そして、このステージ。そう、なんだかんだ、卑近な感情って、扱いやすいんですよね。演奏家にとって。
とりあえず作品について。「美味しいカレー」とは何か、を、カレーの作り方、歴史、味付け、うんちくなどを通して探っていく一曲。なんというか、これだけはもう絶対に言っておきたいのだけれども、なんというか、こういう、少々積極臭いテキストには若干食傷気味といったところ――苦笑
でも、そんなテキストの中にあって、ぶち壊していくのが、そう、やっぱり、この人の力なのです。テキスト全体に、非常に幅広いトピックを扱っているのも事実。その幅広さを、幅広い音楽ジャンルからアプローチしていくことによって、見事、全体を引き締めつつも、バラエティ豊かで夢想の広がる世界を作り出している。当方明白に見つけたとは言わないのですが、プログラムノートだけを追っかけても、一つの主題を変奏してみたり、ミュージカルから典型的な合唱、ミクソリディア旋法と言ってみたりFFといってみたりDQと言ってみたり主に作曲家のスクエニ根性に塗れたその趣味が顕在化したり（ちなみに私は任天堂派です←）。歌だけでまるで、ひとつの壮大な物語を持っているストーリー。福神漬ではロックだし踊り出すし。ちなみにあれめっちゃ好き笑 そして、そんな無茶ぶり多種多様ぶりに対応できるのは、相澤先生と相伴する回数実に多い水戸見弥子先生ならではなんですよね。否本当にいいコンビですわ。
そう、それでも、扱っているのは、非常に卑近な感情なんです。ある意味どこにでもあるような身近な感情に、カレーのヒントを辿るもの。だから、とっても歌いやすいんですよね。でもある意味で怖いのは、とても紋切り型の表現となってしまう点。曲に助けられて勝手に表現がつくものだから、そこで、ちゃんと表現しきれていると勘違いしちゃうんですね。否、ある意味で、表現は出来ているんだけれども、何故か、いつまでも同じ音が鳴っているように錯覚してしまう。もうひとスパイスほしかったなぁ。――否、別に引っ掛けたわけじゃないですよ？笑
そう、この、ひとスパイスのヒントは、演技からも見て取ることは出来る。否、喋り方は、決して悪くない。そりゃ、プロの演出家がついていればそうもなる。問題は、その裏、立ち方。ただ突っ立つだけで、どれだけ演技できるか。共感してウンウン頷けというつもりもない。でも、そんな時に、非常口めがけて虚空を見ていても、それは又違う話。悲しい話に悲しい真顔、嬉しい話に嬉しい真顔。その少しの機微を表現できるか、そのひとりひとりの努力は、全体の画を少しだけ良くすることに寄与できるのではないかと思います。
アンコール
相澤直人「おかわりの歌」（みなづきみのり）《初演》
指揮：伊東恵司
ピアノ：水戸見弥子
松本望「Finale」（『天使のいる構図』より）
指揮：真野朱音
ピアノ：阿部夏己
１曲目は委嘱のアウトロ的な曲。すごく冷静に見てみたら、かなり難しいことやってる（主に声域）やっているはずなのに、そういうふうに歌うわけでもなく、勢いで歌いきってしまうのは、非常にいい意味で、若さ故というべきか。それでいて、非常に古典的かつ長大なカデンツ！ 簡単に楽しめるけれども非常に奥の深い、委嘱組曲の魅力をそのまま凝縮したような佳曲。
そして、「１４０人を超える大所帯となってしまった（笑）」という悲痛な訴え（？）を残した正指揮社による、鬼畜系アンコール笑 アレかな、３ステ選曲過程で一回練習したのかな笑 大所帯になるとこういう無茶ぶり系アンコールが増える傾向にあります（当社調べ）。でもこれね、なんだかんだ一番いいんですよね。。。そこら辺、この団も学生団。アンコールになって、気持ちが乗っているのがよく分かる。そして、ひとりひとりにやっぱり思いがあって、時折涙が光るんです。どんなにコンクール強かろうと、大人数だろうと、どこもそれは、変わらない。
ロビーコール
北川昇「ここからはじまる」
「Ride the Chariot」
「グランツェ それは愛」
ってかね、なによりも、この人数でロビコ演るなんてだれも思わないじゃん？ 普通に中で挨拶してたからね？笑
そんなに狭くないとはいっても、そんなに広くもないんだよ？笑 しかも、天井は間違いなく低いのに、胴上げなんてやっちゃうから爆 天井に手ついてるじゃないの笑
・まとめ
突然でなんなんですが、動画を紹介しますね。界隈では非常に有名な動画です。
バーバーショップでは知らない人がいないであろう名曲「Sound Celebration」を、基本４人からなるバーバーショップコーラスが同時にセッションするという演奏。言ってみれば全体合唱なのですが、ただ、いろいろな形態があるものの、基本は一人１パートからなるカルテットで構成されるバーバーショップ。したがって、オーダーはチームごとで、一人ひとりが独立して１パートが歌っているのが集合しているというのが、この動画における演奏の特徴です。
この動画、だから、何がスゴいかと言えば、一人ひとりがガッツリ歌っているものが、揃えると、非常にキレイに聞こえているという点。基本的に、自分たちのパートに自分たちが責任をもって歌って、それが、バッチリ揃う。それだけ、表現の方向性が統一されているし、しかも、自分たちが責任をもって表現している。だから、なんてことないピアノがとてもしっかりした音となって聞こえてくるし、フォルテの音圧だってものすごい。表現というでもなく推進力があって、きらびやかに駆け抜けていく。
どんな大人数であれ、合唱における表現ってこういうものでありたいんです。確かに、全体でひとつの表現を作るものではあるんですけれども、決して、それは、個がおろそかになるものではない。あくまで、ミクロの集合体がマクロとなる。その意識を、強く持って作品を作りたいのです。個がいなくなると、全体が破綻する。
その意味、今日の演奏会は、とても全体に向かっての配慮が行き届いたものではあったと思います。でも、それがあるべき姿なのかと言われると、私はそうとは思わない。もっと強い渇望のもとに表現していった、その結果が、アンサンブルとして渾然一体となり、私たちの前に現前する、そういうものであってほしいんです。
全員が全力で表現したものが一致して、ひとつの表現となって襲いかかる時、それは、単にひとつの表現として揃ったものより、遥かに強力に、そして、大きなものとなります。――否だって、揃うことができるんですもの。ひとつ、原点回帰に近いのだと思います。今日のテキストじゃないけど、カレーとおんなじ。短絡的なレシピを求めるのではなく、その原体験にある記憶を引っ張り出して、最高の歌を紡いでいく――なんだ、私も随分説教臭くなったものですね苦笑
0 件のコメント:
コメントを投稿