【名古屋市立向陽高等学校合唱部 Spring Concert】

2017年3月29日（水）於　昭和文化小劇場

（2回公演・1回目によるレビュー）

さて、チラシ込みのためにお休みを貰いつつ、ついでに髪切りに行ったりして、せっかくだしなぁとばかり、真っ昼間から演奏会。高校の合唱団を聞きに来るのもだいぶ久々です。

この団、今年でこそ遂に全国大会出場という快挙を成し遂げた、充実したシーズンを過ごしましたが、実は数年前までは休眠状態にありました。「６０ン年ぶりの全国大会出場！」なんていう風に騒がれもしましたが、それが復活した要因の最たるところが、これまでも多大なる功績を残してきた友森美文先生の赴任によるところがあります。なんかそういうのも、かたや残された子たちにとっては残酷かしらといつも思わされるのですが、否、今歌っている子達に罪はありますまい。全国の舞台を踏むに留まらず、このホールのこけら落とし公演シリーズの舞台も踏むなど、地域活動にも積極的に貢献している合唱団、一年の総括には、やはり「地元の」ホールを選びました。向陽があるあたり、瑞穂区との区境だったりするけれども←

・ホールについて

文小の中でも一番新しいところです。なんてたって、この間の12月に開館したばかり（！）。初めて入るホールにして、実は家から近所だったりするものだから、かなり親しみがあったりします（在所がバレる！ｗ）。川名駅からのアクセスもよく、近くには広い公園もあるので、演奏会前に日向ぼっこを楽しむことも出来ます（？）。

真四角のハコ型のホールに、黒背景と木製ルーバー、さらに長尺シートに留まらず、要所要所にあしらわれたカーペット貼りが印象的な内装。天井の反響設計は一部に抑えられていることもあり、加えて、暗転すると驚くほど暗く出来るので、どちらかといえば演劇向きと言えるかもしれません。しかし、このモダンな内装、僕は嫌いじゃない。なにより、この新築の香り笑

もっとも、上述のようなことからも、響きについては必ずしも優秀とは言い切れません。舞台設備がむき出しで各所に配置されていることに加え、コントロール室が大きく客席中央後方上部に張り出していることもあり、場所によっては音楽を聴くには満足いかない部分もあるかもしれない。残響時間も短い。しかし、このホールのいいところは、響かないなら響かないなりに、ステージとの音響的な距離感は保たれていることにあります。汚れた響きにならないのはもちろんのこと、ちゃんと、遠いところから聞こえてきているな、という音が鳴っている。港文小などはその点、間近で鳴るので若干疲れる面もあるのですが、そういったストレスとは無縁でいられるホールです。あと、ステージがメチャメチャ広い。反響板がうまくラッパ型に開いている証左といえるかもしれません。

本日はほぼ満員御礼！　ちなみに、ビデオ撮影は許可つきで OK とのことでした。学生団よのぉ。

指揮：友森美文

ピアノ：戸谷誠子、友森美文**

パーカッション*,**：中村新、間野英里、ギヨルギエウ美郷

・エール

「名古屋市立向陽高等学校校歌」

力強いユニゾンが特徴的。そうだった、名古屋サウンドはそういえばこうやって作られていたのだった。ハーモニーを重ねてもその勢い衰えることなく作り上げるのは、さすがと嘆息するところです。

ところで、なんとこちら、無意識だったけどアカペラ版。隣の人が話していたのに聞き耳立てていて気づいたけれど、考えてみれば校歌って普通ピアノ伴奏ですよね。。。さながら大学合唱団のような心持ちです。頼もしい。

第1ステージ

石若雅弥・混声合唱とピアノのための『ひとつの歌にも』（谷川俊太郎）

その、力強さ、という意味に合っては、やや男声が立派すぎるのかな、とも思わんでもないのですが笑　ウ母音とか、響きを口の中で持ち過ぎなのも気になるところです。もっと開いた発音のほうが、個人的には好き。

全体として、表現が単一的過ぎたような気がします。例えば、1曲目はもっと軽やかに行きたかったし、全体として、言葉の収め方が、極端に子音の響きを消しすぎていて不自然だったのも気になるところです。総論として、歌が意思を持っていることで出来る表現は素晴らしかったように思います。例えば、2曲目の「愛なんて言葉はいらない」というテキストの出し方にははっとさせられましたし、4曲目の、ゴチャゴチャしそうな音響をスッキリ整理したものなどは、さすがの実力と唸らされたものです。つまり、裏を返せば、そうでないところは、やや平板というか、持っている一つの武器に無理に頼りすぎていたような気がします。もちろん、それでいい場合もあるにはあるのですが、いかん場合は、表現に限界があって、どうしても、足りない、もっと欲しいと思わされる事になりました。ともすると、指導からうまく遊離した、「こう表現したい！」という意思が織りなす表現となれば、この団はよりうまくなるのではないかと思いました。

否しかし、全体として、非常によかった。なにより、その風格が――ネ。

ところで、石若センセってこういうマジメな曲書くんですね←　否いい意味で←

舞台転換は、舞台上の男声も手伝って……否、これが違う、彼らはプロ集団なんです。

というのも、愛知県合唱連盟において友森先生が率いる高校合唱部はお手伝いの常連。毎回、イベントごとに、多くて30人にも及ぶ「大お手伝い団」を結成し、ありとあらゆる場所で活躍してくれています。舞台バラしは常に、この向陽の男手が活躍します。そう、だから、むしろ本職というべきか笑　むしろ、大人たちも含めて模範となる活動を見せてくれています。

第2ステージ・思い出のコンクール

Kodaly, Z. “Szép könyörgés” (B.Balassi)

Karai, J. “De profundis”

戸倉俊一（arr. 米本皓亮）「ペッパー警部」（阿久悠）

コンクール報告演奏。え、変なのが混じってるって？　否、これは全国審査待ちの時間に向陽が披露して拍手喝采を受けた（らしい）佳曲でございますよ笑

課題曲はG2。何より、出だしのユニゾンは、声質と非常によく合っている笑　/e/で響きが広がりすぎているような気がしましたが、さすがに概ね良いアンサンブル。男声が落ち気味なのもそうですが、気になるのは、動学的な表現の構成。縦のライン＝静学的な表現は非常によく出来ているように思うのですが、横の流れ＝動学的な表現構成については、まだまだ足りない。理知的なアンサンブルではあったものの、この情熱的な詩に対して非常に淡白に収まってしまったのが残念なところです。

自由曲。ソリストすげぇ笑　あとベースすげぇ笑　長音符の通奏で少々音色が崩れそうになる部分があったような気がするのですが、むしろそんなもの、バチバチ決まってなんだかピーヒョロなっているような気がするすばらしい倍音に支えられているカデンツで大体吹っ飛んだ笑　もう少し弱音の表現に緊張感があると良いのかしら？　なんにせよ、細かくて大したことない部分ばかりです。総じて、いい演奏でした。

ペッパー警部は……まぁいいや笑　言えることは色々ありそうだけれど、ここでいうのは野暮ですよね？笑　あえていうなら、ちゃんと手拍子で応えてあげたかった。うーん。

インタミ10分。そう、この団は、仕込みが大変なんですｗ

第3ステージ・今年度のお気に入り**

Webber, A.(arr. E.Lojeski)「マスカレード」（『オペラ座の怪人』より／C.Hart）

Hamlisch, M.(arr. A. Kerr)「ONE」（『コーラスライン』より／E.Kleban）

Bruckner, A. “Locus iste”

Ives, G. “Name that tune”

 a cappella ensemble

Tosti, F. “Addio!” (G.J.Whyte-Melville)

 Tenor: 坪井一真

 Pf.: 戸谷誠子

渡辺岳夫（arr. 信長貴富）「ゆけゆけ飛雄馬」（東京ムービー企画部）〈男声〉

穂口雄右（arr. 壺井一歩）「微笑がえし」（阿木耀子）〈女声〉

星野源（arr. 米本皓亮）「恋」

 Pf.: 米本皓亮

アラカルトにして、この圧倒的なボリューム！　これを2回やる生徒の気持ちにもなってみろ！……あ、逆に嬉しいかもって？　まぁ、そうかな……笑

1曲目は、目のマスクを付けて、定番だというオペラ座の怪人。ソロダンスにまず拍手。この曲に限らないのですが、細かい音符が流れてしまいがちなのは改善すべきポイントか。あと、繰り返される主題に対しては、それぞれ違うアプローチを見せたかったところです。2曲目のコーラスライン、これは非常に素晴らしかった！　歌も、踊りも、これからの向陽の代名詞となって欲しいような、おしゃれで綺麗なアンサンブル。3曲目は、国文祭の高校合同ステージで披露した曲。ミュージカル2曲に対してビクビクしすぎたかしら？　でも、発音は、最後の子音 /st/ までバッチリです。4曲目は、アンコンのうちの1団体が披露。友森先生の「なんかつまらんナア」という指摘から振りが付けられることになった由。この団がアンコン出演でリハーサルしている時、実は当方、計時スタッフとして従事していたのですが、この団体のパフォーマンスに笑いを堪えるのに必死だったんだ、闘牛のモノマネ（ウシ込み）から不謹慎芸まで、なんでもかんでも（真顔で）演ってしまうもんだから……ｗ　今回は、思いっきり苦笑させてもらいました！（あれ？）　4曲目は団員ソロ。というのも、なんとこの子、現役で東京藝大声楽科に受かってしまったそうな。わーお。というわけでプログラム外の披露演奏です。ホールとの相性の問題か、然し、母音の響き方は正にプロ顔負け。加えて、合唱の経験に裏打ちされたアンサンブル能力の高さはもうプロの域といったところか。持ち上げすぎ？　否、クレッシェンドの高揚の付け方などは、今後の学究生活でより伸ばしてくれることでしょう。期待の持てる、頼もしい演奏でした。

その後は、男声女声にわかれてアンサンブル。この曲、寡聞にして知らず、飛雄馬とは名ばかりの、飛雄馬→タイガーマスク→アタックNo.1と遷移していく曲。しかも、最後のカデンツはバッチリ、アタックNo.1で決めてくれる……えと、飛雄馬、じゃなかったっけ？笑　挙句、女声に「アツいというより、暑苦しかったですよね、あの演奏！」と明るく言われてしまったら会場大爆笑です。かたや女声の側は、昭和感丸出しの振り付けで、ポンポン持って、最後にはハートマーク作っちゃったりしちゃう感じのキャンディーズ。曰く、「この人達がわかるということは、人生の先輩ということになりますが――」余計なお世話じゃ！ｗ

最後の曲は、この団がやらないといけないでしょうとばかりの、恋ダンス。友森先生はタンバリンを持って、友森先生の教え子による編曲で、もちろん、恋ダンスは歌いながらのフルダンスです。コール・ドラフトのようなことを平然とやってのける。そうです皆さん、これが友森軍団の実力なんです……スゴいんですよね、この、ダンスが。あの難しい振り付けが、完璧なんですもん。脱帽ですよ、脱帽。

ふたたびインタミ10分。そりゃ、これだけ盛り沢山だったからねぇ……ｗ

第4ステージ*

arr. 源田俊一郎・混声合唱のための唱歌メドレー『ふるさとの四季』

最後は、パーカッションと共に定番どころを。とはいえ、打楽器が奏でるサウンドスケープから、マリンバの美しい響きに導かれ、さらに、打楽器がリードしながら様々な世界観を織りなしつつ、その上に唱歌を載せていくという、新しいスタイル。

そう、なにより、この打楽器陣が本当に素晴らしい演奏でした。否、もう、この手の曲とこの団の声が合うことなんて、とっくにわかりきっていたことなんですよ笑　丁寧な仕事でありながら、決めるところはちゃんと怖じることなく決めに行く。高校生に対して妥協するでもなく、簡潔かつ豊かな響きでしっかりと鳴らしていくアンサンブル。情景の見えるような美しい響き、音画。書くことが薄っぺらいのは、もう、ずっと、打楽器の仕事ぶりを眺めていたからにほかなりません。響きに対する徹底した仕事ぶり。勉強になりました……あれ？ｗ

団長挨拶を挟んで、アンコール。まだ夜間の部もありますからね、泣いたりはしませんよ、男の子だもん←

アンコール

信長貴富「夕焼け」（高田敏子）

少し駆け足の演奏だったかしら？　欲を言えば、もっとじっくり歌いたかったところです。否、でも、アンコールだし、この曲、しっとり歌うとどこまでもねちっこく歌える曲だから、これいくら位で寧ろちょうどいいのかも。

曲の終わりのカデンツ鳴る中、緞帳が降り、拍手を受けながら、終演と相成りました。

・まとめ

向陽に留まらず、はじめて、どっぷりと友森サウンドに浸かる２時間半（！）を過ごしました。このサウンドが、これまでの名古屋を牽引し、これからの名古屋を作っていくのだと思うと、なんだかとても頼もしい。

そう、「頼もしい」んです。音の作り方もさることながら、先生の主導する面こそあれ、その選曲スタイルだったり、表・裏に関わらず積極的に活動に参加する姿勢だったり、まして、進路にまで音楽を選ぼうという意思のある青年を生み出したりもする。それがすべてというわけでもないけれど、皆合わせて、その理想のすべてが、この団にあるような。

前述の通り、この団の今後の課題は、表現の自発性にあります。ある意味では、世の高校合唱団すべてに言える過大なのかもしれません。でも、裏を返せば、ものの３年で、この団はそんな領域にまで辿り着いてしまった。３年で入れ替わるのが高校合唱団の定めとは言え、先輩から代々受け継がれるものもあるなかで、短期間でその環境を作り上げた彼らには、刮目するものがあります。

高校の団が３月に演奏会をやるというのは、春休みというメリットがあるものの、長期離脱していた３年生にとってはやや負担がかかることなのかもしれません。でもだからこそ、この時期の演奏会というのは、逆をいえば、新年度への新たなスタートとしてもおあつらえ向きな面もあります。その意味で、今日の演奏会は、来年への活動への期待もかかる、素晴らしいスタートだったのではないでしょうか。

……そうそう、今度の合唱祭では、是非、その、恋ダンスをひとつよろしくｗ

【名古屋工業大学合唱団第５１回定期演奏会】

2017年3月12日（日）於　瑞穂文化小劇場

弊団演奏会が終わり、どことなくゆるりとした空気が流れる今日このごろ……
否、個人的には、ここ数日、一切そんな雰囲気はないのですが笑

そんな中、何かと楽しみにしていた演奏会。名工大というと、読んで字のごとく、名古屋はおろか全国でもトップクラスに位置する工業大学ということで、もともと男声が非常に多く、アルトを男声に任せた上で混声化するなんてことが普通だったのですが、今度の演奏会に行ってみたら、男声と女声が実にいい塩梅。女声の理系志向は、こんなところにも恩恵を齎すのですね……（違
それもあってか、最近になり活動の幅を広げ、昨年のTuF（東海地方の大学団が集うイベント）や、先日の医混はじめ４団で構成されていた名古屋混声合唱学生連盟（混合連）に参加するなど、その活発さも目をみはるところです。
そんな中迎えた今回の演奏会、団内でインフルが蔓延したようで、３人オフステと相成ったようです。ソプラノは確認できる限りで、５人中２人がオフステ。もしかしたら、コンバートとかあったのかもしれない。２０人といない合唱団で、これは辛い。
【訂正】副指揮はオンステしていたそうです。大変失礼しました。しかも、噂によると、代役として？「例のクロワッサン」をやっていたとかやっていないとか……笑

・ホールについて
何か書いた気がするなぁと色々確認していたのですが、見てみると、まだレビューに上がっていなかった同ホール。どうも、弊ブログのレビュー対象外の演奏会でよく使われているのですね。。。ちなみに、近くに、ネーミングライツをパロマに売った瑞穂陸上競技場があるからか、緞帳はパロマ提供です。
通称「風呂場」と（一部の界隈で）親しまれている同ホール。度々出てくる、名古屋の文化小劇場の中でも最新の方のホールです。なんでこんな風に呼ばれている（というか呼んでいる）かといえば、ひとえに、多目的ホールのくせにメチャメチャ響く、その音響にあります。理想的な響きというわけではなく、このホールに関して言えば、「響きすぎる」。それが悪作用を及ぼすような演奏もあるにはあると思うのですが、少なくとも今日の演奏に関して言えば、小さいパートやクラップでも、上澄みで引き立てるようなアンサンブルになって良い。しかもこのホール、響きすぎたとしても、その響きが素直に届くタイプなので、快適に聴くことが出来ます。その、硬い響きを拾ってうわんうわん響いてしまうようなことはないので……笑

・エール
団歌？（曲名不詳）
全体としておとなしい、しかし素直なアンサンブル。響きはよく合っているようでいいのですが、一方で、だからこそ感じる物足りなさ。全体的にもっと出しても良いような気がしました。ただ一方で、この声量で合わせようとする場合、全体として男声の出し方が無神経に聞こえます。

第１ステージ・古今東西のキリスト教音楽
Miškinis, Vytautas “Cantate Domino”
Palestrina, Giovanni Pierlugigi da “Sicut cervus”
【Canceled】千原英喜・混声合唱のための『どちりなきりしたん』第１楽章
Dubra, Rihards “O Crus Ave”
Matsushita, Ko “Ave Maria for youth choir”（松下耕「青少年のためのアヴェ・マリア」）
指揮；掛水康平
ピアノ：清水沙彩

第１ステージは、去年の正指揮による、宗教曲選集。先述の団員の病欠により、３曲目はキャンセルの由。
全体を通して、もっと声量・音圧があれば……と悔やまれる表現が非常に多かったステージでした。１曲目のミシュキニスなどはその典型。内声の響きが落ちてしまっているのは、意外と音圧をかければ解決しちゃうんじゃないかと勝手に思っています。楽観的すぎるかしら？　でも、勢いって、大事だと思います。なにより、カンターテ・ドミノだし。新しい歌を神様に、って話だし。松下センセのアヴェ・マリアも然り。これはでも寧ろ、中音域で地声が出てしまっていたのが気がかりですが。
一方、パレストリーナやデュブラのアンサンブルはとてもよかった。特に、パレストリーナの出だしなんて、もう絶品レベル。理想的なルネサンスの響きが鳴っていた。否、その意味、たしかに響きが落ち気味ではあるとは思うのですが、でも、低いほうが成り立つアンサンブルって、少なからずあるんですよ。ただ、パレストリーナも、掛け合いについては、もっと推進力が欲しかった。その意味では、メンバーが少なかったことに関係なく、すこし守りに走りに過ぎたかしら？

インタミ１５分。ポップスステージと銘打ってる＝次はアトラクションはないだろう（と当時は思っていた）割には、長いなぁ、といったところ。

第２ステージ・ポップスステージ
「アンパンマンのマーチ」
「みんながみんな英雄」（AI）
「ひまわりの約束」（秦基博）
「SUN」（星野源）
指揮：松下良（代理：掛水康平）
ピアノ：清水沙彩

否、違ったんだ。このステージ、寸劇が実は付いていた。しかも、「自分に自信のない感じの女の子を突如現れたクロワッサンマンが助けてちょっとだけ現状を良くする話」みたいな感じの、なんとも言えない、久々に見るような雑な感じの（褒め言葉）ストーリーで……笑　最近、ちゃんとマジメな方向で作り込んでくる団が多かったから、それ考えると、こういう、非常にいい意味で雑な作りの寸劇をやってくれる団が今もあるということに、オジサンなんだかすごく安心した笑
基本的に、すごくシュールな中に歌が入るから、それもまた面白さを増すという、中々見ていて楽しいステージでした。ただ、演奏自体は平板だったか。特に、「ひまわりの約束」は、普通にカラオケで歌っている分にも、語頭にあたる細かい音符が飛ぶ傾向にある曲だけに、もっと意識を向けたかったところ。自分から歌詩の含意を歌いに行きたかったところです。

再びインタミ１０分。指揮台が持ち込まれましたが……ここの指揮台、高くない？笑

第３ステージ
上田真樹・混声合唱組曲『まほろば』（林望）
指揮：山村莉沙
ピアノ：清水沙彩

この演奏会で言いたくないこと言いますね。端的に、ソプラノが足りなかった。それに尽きる。
上田真樹の音楽って、何やっても、仮にそんなに高い音でなくても、高い音のボリュームがないと聞かせることの難しい曲ばかりで、結局、高い音がちゃんとならないと、クライマックスがしっかりと響かない。出るなら出るだけ越したことはないのです。
それでも、使える武器の中で、何をどう表現しようという意欲は、特にゼクエンツの響かせ方を中心として、決して悪いものではなかった。そして何より、それ自体はちゃんと伝わっている。練習してきたことを十分に披露できる状態ではなかったとは言え、十分に、爪痕を残してくれる演奏でした。完璧ではない。でも、なんだか、胸のすく演奏でした。

団長挨拶。最後の最後の難局（今回はこれであってるｗ）に対しての万感の思いも胸に、最後の曲紹介。

encore
信長貴富「リフレイン」（覚和歌子）

なんだかんだ、結局、アンコールが一番だったりするんですよね……笑　もとが素直な音を鳴らす団だけに、素直な響きで聞かせてくれました。そして、そう、ゼクエンツに対する配慮がすごくいいから、この曲に対する表現も素直にいい。

・ロビーコール
信長貴富「歩くうた」
Ken-P「つながり」
SEIGI「アイコトバ」

最後の曲のクレジットだけは、本当に最近までわからなかった……笑
否然し、Kくん、聴きましたよ、Ken-P のこの曲、この前の某団のアンコールでやってたそうじゃないですか……ｗ

・まとめ
色々考えながらレビューをまとめていました。ビール飲みながら。
いつぶりだったか、翌日にレビューを持ち越してみましたが、やっぱり、モヤモヤとした思いがある。
あえて言いたい。こんなこといっても仕方ないのだけれども。
やっぱり、全員の揃った歌声が聴きたかったです。別に昨日の演奏だって、悪かったわけじゃない。しっかり整ったアンサンブルを各大学団が聞かせるというのは、少し前までの名古屋の大学団にはなかったことであり、名古屋の大学合唱文化の大きな伸長には、心の底から頼もしさを感じるものであります。まして、まともに混声が歌えなかった名工大が、混声をバリバリ歌い、対外活動も積極的にこなしている。前よりもはるかに、量的にも質的にも、活動の幅は広がってきています。
だからこそ。しっかり全員で作り上げた響きを聴きたかった。否、こんなこといったってしょうがないのはわかってる。数日前までインフル発症していたという指揮者もいる。こんなの、運なのは分かっている。でも、せっかく、魅力的な活動をしていて、魅力的な演奏を少人数でも届けることの出来たこの団なのだから、もっと出来たことがあるはずだという、非常に悔しい思いがあります。
そういえば、去年もこの団の演奏会を聴きに来て、とある事情でレビュー化せずにいたのでした。
今後共、期待しています。今回は、その程度に留めておきたいと思います。敢えて。