【東京混声合唱団いずみホール定期演奏会No.18】

2013年8月30日　於　いずみホール

〈予備知識〉
東京混声合唱団：日本を代表するプロ合唱団。桂冠指揮者・田中信昭の創団時の方針もあり、日本人作曲家による委嘱作品をこれまで多く扱い、日本の合唱シーンに与えた影響は計り知れない。なお、アメリカの Chanticleer と並んで、団員に月給が出る、世界的にも数少ないプロ合唱団でもある。

さて、せっかく大阪に住んでいるからには、外せない公演のひとつ。

チケットどうしようかなぁと思っていたところで、ある日、郵便受けにハガキが。

しかも、住所がラベルシール。一体何のハガキ？と思ったら。

《ご招待・東京混声合唱団いずみホール定期演奏会No.18》

ふおおおおおおおおおおおおおおおおおお！？

実は、名古屋演奏会の以前から度々こういったご案内を頂いてはおりましたが、いずれも東京の定期。前回の大阪定期の招待状も戴いたかもしれないものの、当時は名古屋在住。

まさか、こんな栄誉にあずかるとは……

ということで、愈プロの楽団の招待状受付を使用するに至りました。ちょっと手が震えました。

ハガキと引き換えに返ってきた券はS席相当。ソプラノ寄りの、真ん中の通路挟んで2列目。非常に素晴らしい位置で聞かせていただきました。

ここに改めて、事務局の皆様、殊K様に心から御礼申し上げます。会場でご挨拶出来ず申し訳ありません。

そんなわけで、少し気合入れて書かせていただきます。否、そんなこというまでもなく、凄まじい公演でした。全て東混のために作られた（！）、新しいものづくめの演奏会です。

〈ホールについて〉
いずみホールについてはもう知っているよぉ、という方が多いかと思いますが。
とは言え、実は私、いずみホールのよさというものをイマイチ理解できないでおりました。どうも、音がふわっとして、どっかに飛んでってしまっているような感じがして。
でも、わかりました。あのホールのすごさ。
もっとも、推測に過ぎませんが、あのホールは恐らく、ホールの中央付近の音響を最大限高める音場設計をしてあるのだと結論するに至りました。実際、今日聞いた音の凄みは、ホールの音場というのも有ると思います。正直、いずみホールをいい席で聞くなんていう機会はこれまで殆ど無かったので。1番良くて後ろ寄り。でも、いずみ・サラマンカの後ろ寄りの席って少し高くなっているから見下ろす形になって実はあんまり音響良くなかったりする。
ホールのありがたみをヒシヒシと感じるに至りました。すごいわ。いずみホール。

〈観客マナー〉
実を言うと、一昨日の同志社金グリ立グリのジョイントコンサートは、凄く観客のマナーが悪かったのです。Twitter参照。
それに対して、今日のお客様方は、本当にマナーが素晴らしかった。もっとも、最初の曲が曲だった（後述）というのもあるかもしれませんが、一音一音聞き漏らさないでやる！という思いがヒシヒシと伝わってきた。凄く、音楽を聞くにはいい時間だったように思います。

〈第1ステージ〉
・小出稚子(1982-)『入れ子』（東混2011委嘱作品）
たまげた。
本当に、たまげた。
極度の緊張感の中、僅かな気息音がホールの音響を満たし、それが段々と広がってゆく。
席一つ、あるいは、足を組み替えることさえままならないような、そんな沈黙と、「赤子が発する」（パンフ）気息音、あるいは、「赤子をあやすときの」（同）リップノイズ、「そしてそのときの身振り」（同）の擬音化など、様々なモティーフが断続的に、刹那的に繰り返された後、最後にはまた気息音に収斂し、静かに曲が閉じられていく……。
端的に言うと、曲中、最後まで、ピッチの付いた音を鳴らさなかった。プロの声楽家集団でもある東混が、その最大の武器を使わずに演奏しきった。観客は、最初っからド直球の現代音楽に相当戸惑っている様子だった（正直、リスポンス的には最悪で、カーテンコールを呼び出すのが精一杯だった）。でも、少なくとも自分は思った。傑作だ、これが出来るから、東混なのだ、これが出来るから、東混は日本の音楽史を塗り替えてきたのだ、と。

とは言え、客席の誰も（そして自分も）、思っただろう。
次　は　ピ　ッ　チ　の　あ　る　音　を　鳴　ら　し　て　く　れ　！　ｗ　ｗ

〈第2ステージ〉
コンサートマスター・徳永さん（ぷー……）←ピッチパイプの音
ほっ（笑）
・池辺晋一郎(1943-)『窓の声、光の声〜混声合唱のために』（東混2012委嘱作品）
今度は打って変わって、東混で何度も発表している、池辺晋一郎作品。
やはり、東混、この年代の日本人作品は昔からお手の物です。勿論、メンバーは変わっているでしょうが、日ごろのトレーニングの成果が活きている。
テキストは小池昌代さんのもの。テキストを追うように、最初はランダムに発されてゆく音列が、段々と一点に収束していくように、だんだんと「わたしという小さな窓」へと纏まってゆく様子がよく描かれた佳作。
あえていうなら、東混特有、少し歌詞が聞こえづらかったか。しかし、なにより、和音を当てるのが難しい曲ながら、そつなくこなしてゆく。まるで、その和音であるのがさも当然であるかのように。
初めて聞いた曲なのに、何処か懐かしくも聞こえる、そして、何より、非常に安心して聞ける演奏でした。
とはいえ、現代曲であることには変わらない。観客はまだ反応を探りかねている様子。厳しいなぁ（笑）

インタミ20分。
前半所要時間はわずか30分。しかし、このボリュームこのプログラムにして、この長さは妥当だろう、という長さでした。
しかし、舞台には早速、次のステージへ向けて謎の黒い筒のようなものがセッティングされる。
さすが、期待を裏切りません←

〈第3ステージ〉
作曲家・酒井健治さんプレトーク。
大阪府池田市出身と堂々とチラシに書いてあった割には、幼年時には既に親の都合で兵庫県宝塚市の住民になっておられた様子。裏切られたー！ｗ
また、この曲の着想は、大学時代にハマったフランス映画が元になったとのこと。とりわけ、「勝手にしやがれ」の最後のテキストに感銘を受けられたとのこと。なお、本人は、フランス映画が最終的にフランス行きを後押ししたとおっしゃっていた。
・酒井健治(1977-)『Je est un autre II〈私は他人であるII〉』（本公演委嘱初演）
事前情報にあったとおり、24声部曲を24人の選抜で歌い切るという、プロの技倆を贅沢に使い切る編成で乗り切られました。まずはそのポテンシャルに何より敬服。
で、肝心な曲ですが。総合力を求められる作品でした。1ステと2ステで見せた東混の2つの顔を総合させるような曲。孤立している和音を一つ一つはめる作業の先に一つの和音が浮かび上がる。そして、その分散した和音が、やはりひとつに収斂していく。私は他人である、という、何とも雲を掴むようなテーマのもとに。
プログラムとしても、前プロが上手く伏線として成立し、かつ、それを止揚する形で、より次元の高い作品に仕上げていくその姿。3ステージを通して、現代音楽家集団としての今の東混の存在を再確認させる傑作だったと思います。曲も、東混がやるべき曲、東混にしか出来ないような実験的かつ明確な形をもった作品でした。また聞きたい。なお、東京再演があるそうです。
個別のエピソードだと、第2曲のソロを歌われている時に、徳永さん（本日2回目の登場）が僅かな休符のスキに音叉を叩いてピッチを確認しているところにプロの凄味を感じました。コンサートマスター。あれこそ、アンサンブルをする、という点においての究極の姿勢なのだろうなぁ。
なお、黒い筒は、振り回して、反響のゆらぎを作っている様子でした。

〈第4ステージ〉
・若林千春(1961-)編『NEW 東京混声合唱団愛唱曲集「ローレライ」』Pf. 若林千春
東混のもう一つの姿。最近のこの手の東混が結構好きだったりします。
特に、松井・東混ペアは、今年、小学校巡回公演で何度もこの手の曲を合わせてきたであろう中。阿吽の呼吸で、すんなりと音楽が進んでゆきます。
編曲者の自作自演の、ちょっとジャジーな（プレイスタイルが）ピアノも相まって、とてもしなやかな、のびのびとした、東混の各団員の声の良さが最大限活かされるステージとなりました。前3つと比べても、上手く着地できていたのではないかなぁと笑
個人としては、「月の砂漠」（佐々木すぐる）の最後の方に出てくるような、カデンツとでもいうべき、東混がフォルテでガンガン協和音を鳴らすところとか大好きなんですよね。大人向けにも、もっとこういう公演増やして欲しいところ。もっとも、僕自身ゴリゴリの現代曲も好きなのでややこしいのですが笑
他、「アニー・ローリー」「峠の我が家」など、佳作。演奏会全体のプログラムの順序および選曲に心からブラボー。

〈アンコール〉
・翼をください（若林千春編曲）Pf.付
・となりのトトロ（若林千春編曲）a cappella
いずれも、子ども向け公演で「子どもたちに育てていただいた」（事務局Twitter）曲とのこと。手慣れたもの、といった様子、松井さんの指揮もさながらカルロス・クライバー。最後に楽しく終わることが出来ました。特にとなりのトトロは、普段の子ども向け公演の楽しさが伝わってくるような出来！ボイスパーカッションで隣の団員にちょっかいをかけ、トトロ扮した団員が飛び上がると衝撃でよろける、などなど、小ネタ満載でした。いいなぁ、小学生。あと、どっちも、アレンジがカッコ良かった。トトロとか人気出るんじゃないですかね。

〈総評〉
東混の総合力の高さを見せつけられたような気がします。特に最近の東混、物凄く調子がよいような気がする（以前がダメだったわけでもない）。今後共、東混にしか出来ない技で観客を楽しませていただきたい処。心から期待しております。

〈前哨戦〉
コメダ珈琲店・天満橋筋六丁目店
初めての関西コメダ。本当にコーヒーが20円高くてビビった。アイスコーヒーとエッグバンズを注文して2時間半ほど暇をつぶす。ええ、名古屋人ですもの。通り沿い、街中の店舗ということもあったものの、周りの客の回転率がコメダの割に異様に高くても、2時間はいないとコメダで元がとれる気がしない。しかし、接客の雰囲気が、喫茶店というよりカフェっぽい、悪く言えば媚びている感じでいかん。単純に、喫茶店文化が浸透していないんだろうなぁ。コメダのブランドイメージ定着は案外前途多難かも。あと、店が寒かったから単純に長居きつかった。その割には、無駄な思考は進んだ。これだからコメダはやめられない。もっとも、良さに気づいたのは学部のときくらいからだが。

〈メシーコール〉
九州博多ラーメン・一福
おかしい、水曜日もラーメン食ったはず……カネが飛ぶ……
演奏会の興奮冷めやらぬ中、かねてから気になっていた阪大坂下のどぎつい黄色をした看板の店（笑）へ。
フッツーに美味かった。個人的には、名駅の驛麺通りのやつより好き。ネギの味の濃さ、スープの甘さとコクのバランス、紅しょうがや高菜の安心する味、などなど。博多ラーメンなめてた。スガキヤと肩と並べる味を出せるんですね、アヤツは←
後は、今日は試さなかったが、にんにくが青森産らしい。全体的に素材を活かしている感じが伝わる。今度は最初麺硬め、次バリカタくらいで試してみたい。

シェアした画像は、東混さんのアップした、1ステの風景から。最初の衝撃は本当にすごかった。さらに、演奏以前の話を言うなら、松井さん、背、高っ！という、素直な印象は今も尚鮮明である（笑）

【三大学グリークラブサマーコンサート】

2013年8月29日　於　同志社寒梅館ハーディホール


結論だけ先に言っておきます。

今日は雨は降りませんでした。

ホールについて：
天井さえ高ければもっと響きが良くなるし、そもそも使い勝手が良くなると思う。ただ、多目的ホールとしては本当に多目的に使えるであろうホール。なにより、ステージ脇に照明兼バルコニーが設置されているのが魅力。残響も1秒くらいは残っている。それを学生や大学は存分に使えるというのだから、羨ましい限り。

0, エール交歓：
金城学院大学グリークラブ『金城学院校歌』
立教大学グリークラブ（混声）『第二応援歌 St. Paul's will shine tonight』
同志社グリークラブ『Doshisha College Song』
どうしても、College Song を生で聞いたその衝撃は忘れられない。東は都の西北、西は同志社といった空気がどうもあるような気がしてならないが、そこに至る理由も分からなくはない気がしている。金城の校歌は初めて聞きましたので特に懐かしさがあるわけでもなく……←
あと、エール交歓を他校にバトンタッチするにあたり、握手をする演出は必要なのだろうか。ほら、女→男→男になるから一人かわいそうｚｙくぁｗせｄｒｆｔｇｙふじこｌｐ；＠：「」

1, 金城学院大学グリークラブ
無伴奏混声合唱のための『うたおり』（松下耕；2011）より
「薔薇」「崖」「戦場」「夕餉」
懐かしさを感じる演奏だった。否、実は金城大学の演奏もうたおりも初めて聞いたんですが、何が懐かしいって、この、いかにも名古屋ー！って感じの演奏ｗｗ特別なことをしているわけではなく、逆に個々がしっかり声を出すことに重きを置かれ、その意味では誰もがしっかり歌えているのだけれども、母音や響きのズレが原因で、ところどころ細かいハーモニーがずれたりする。もっとも、金城上手かったんですけどね、凄く笑さすが金グリって感じです。女声で数が少ない割にはしっかりとパワーが出ていて、しっかり聴かせるステージになっていたとおもいます。コンクールも安泰かと。まぁ、何がいいたいかって、こんなところで露骨に懐かしさを感じることになるとは思いませんでしたってことですね笑
組曲としては「薔薇」「夕餉」に好印象。みなづきみのり先生には薔薇について書かせると大体いい詩が帰ってくるのだろうと推測されるに至る。「夕餉」は、結婚式ソングにいいかもしれない（今年このテのこと言ったの何度目だろう……）。もちろん、他の2曲も素晴らしかった。混声リダクション希望。

2, 立教大学グリークラブ（男声）
男声合唱組曲『わがふるき日のうた』（多田武彦；1977）
簡潔に言うと、期待を先行させすぎました。
いやだってほら、聞いてくださいよ。チラシにですよ、ででーん、と、わがふるき日のうた、って書いてあるわけですよ！？そら、期待度マックスでいくでしょう、過去の名演（ここがポイント）聴き漁ったりしますでしょう。期待度インフレするじゃないですか、で、演奏聞くじゃないですか。名演聞いた後だからアラが目立ったりするじゃないですか、ね、ほら、いい演奏だったとしても……。
はい。いや、決して、ど下手なわけではないのですが。トップにもう少し頑張って欲しかったのと、全体的に抑え気味な演奏だったのが、タダタケの魅力を引き出すには不足する点だったのではないかな、と。もう少しお互い出しまくった中で妥結点を探ったほうがよかった。個人的なイメージとしては、かの演奏において「鐘鳴りぬ」の冒頭で出た強さをmfくらいに音量設定すると調度良かったのではないかと思われる。つまり、「鐘鳴りぬ」冒頭はもっと音量が出ていなければならなかった。
なお、「鐘鳴りぬ」「雪はふる」は十分及第点。特に、「雪はふる」のソロは素晴らしかった。「Enfance finie」のソリストも頑張っていた。ブラボー。

インタミ10分。しかもインタミここだけ。ステマネはいつものFさんにつき、超スムーズ。何が言いたいか。休憩時間短いわｗｗｗｗｗ

3, 立教大学グリークラブ（女声）
女声合唱曲集『うたをうたうとき』（信長貴富；2007）より
「世界で一番おいしいパンケーキ」「うたを　うたう　とき」「きみ歌えよ」「春」
ある意味で女声合唱のお手本のような演奏だった。和声は物凄くよくハマっているし、どこにも荒れた点がなく、よく揃っているんだけれども、音圧が足りない。全然足りない。そりゃもう。ほとんど蓋を閉めているピアノにかき消されんとしているレベル。せめて、「パンケーキ」の強拍くらいもっと弾んでくれてもよかったのに……。「バカも卑怯もまるだしで」という歌詩なんかは、正直説得力がなかった。音色や音の鳴り方は素晴らしい。「春」などはこの路線で行けばもっと完成度高くなる。だからこそ、武器として音圧が欲しい。そう、丁度言うなれば、金グリのような。お互いにとっていい刺激になると良いと思う。
曲としては「うたを　うたう　とき」と「きみ歌えよ」は『新しい歌』と同一の曲。「世界で一番おいしいパンケーキ」が可愛い曲だった。

4, 同志社グリークラブ
男声合唱とピアノのための『くちびるに歌を』（信長貴富；2005）
簡潔に言うと、期待を先行させすぎました。
っていうと思ったじゃん？←
対比させるようになってしまって恐縮なんですが、これは、期待程度の出来にはなっていました（もっとも、手許の音源がげふんげふん）。若干観客の気の緩みが気になる感じではありましたが、それにしても、この曲は何度聞いても感動できる。若干演奏があっさりしているかなぁという感じもありましたが、それも同志社ならでは。決めるところがしっかり決まっていたのが印象的。その意味で、「白い雲」「わすれなぐさ」の中間部（特に「わすれなぐさ」の和声をふくらませる部分！）はさらに精緻にされることを強く期待したいが、「秋」の完成度は非常に高かった。もっとも、その意味では、テナーの層が厚いということが機能しているにすぎないのかもしれないが、だからといってベースが悪いわけでもない。演奏会で再演とのこと。最高の仕上がりを期待したい。特に、いっこ下のみんなは聞きに行って損はないと思う。
あと、なんだろう、この団だけ数の暴力を使っていたような……きょ、京都の演奏会だからかな！会場が寒梅館だったからかな！ｗ

5, 三大学合同演奏
"Agnus Dei"(Barber, Samuel; 1938)
「今回のジョイントは三大学ともキリスト教の学校ということで」（伊東先生）この選曲。普段このテキストは歌い慣れているのか、あるいは、立ち振舞がよくわかっているのか（あるいは伊東先生によく飼い慣らされているのか←）、圧倒的に男声が多いという非常に厳しい制約の中でも、女声の主旋律、あるいは対旋律が非常によく浮き立った素晴らしい演奏でした。思い返すと結構長い曲だったのかもしれませんが、それを感じさせないくらいには爽やかで美しい演奏。Wikipediaには「秘曲」と紹介されたこの曲。結構貴重な機会に立ち会ったのかもしれないなぁと思っています。

アンコール：伊東恵司
"Cantate Domino"（松下耕）
引き続き。今思い返せば、ああ、この曲のことなのかぁ、とも思いましたが。非常に素直で歌いやすくて且つ美しいという、信仰に篤い松下先生ならではの曲だなぁと思う次第。演奏は先述の通り。ステージいっぱいに広がっての演奏。数える限りでは同グリはセレクションしていたっぽいのだが、それにしても多い。

カーテンコール後、客席で手拍子が巻き起こったのにも関わらず、残りはロビーでの演奏と相成りました←

ロビーストーム
夢みたものは（木下牧子：混声）
斎太郎節（竹花秀昭：男声）
遥かな友に（礒部淑：女声・男声同時）
やはりさいたらはよい（ことの全て）。周りすらも歌っているのが如何にも！という感じ。あるいはアレはOBなのか。なんにせよ、ブラボーは思わず叫びたくなる。あのお祭り感素敵。名古屋では男声少ないのもあって中々味わえない光景。最高。
あと、関西は、団長・実行委員長挨拶はストームの最後というのが常套なんですかね（今回は「遥かな友に」5回目（！）のリピートで、ハミングで歌いながら挨拶）。名古屋は大体、アンコール前か団歌後が一般的なので。それとも、ジョイコンだけの光景か。

メシーコール
「天下一品ラーメン」今出川店
今日の譜めくりされていた方がTwitterで天一天一連呼されていたので、思わず。こってり大盛り。スープまで飲み干したら、今、結構腹にキテいる。とはいえ、名古屋の天一より美味かった。多分麺の茹で具合。同志社向きの学割を阪大院生の学生証でフリーライドしてすんません（反省の色なし←）